COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO

Calle 13 Latinoamerica

2012-01-05T08:57:00.000-08:00

http://youtu.be/ssxM5sJAB1c

EL EJERCICIO

2011-03-04T10:50:00.000-08:00

El EJERCICIO: Farsa Teatral
Por: Jaurez Naranjo Rodríguez
AYUDANTE: Estoy revisando luces…
ESTUDIANTE: ¡Oh, que ambiente más bello!
AYUDANTE: ¿Te gusta?
ESTUDIANTE: Si, da una sensación de tranquilidad, de sueño, tal vez de muerte.
AYUDANTE: Esta usted influenciado por los noticieros
(Cambia ambiente a un rojo intenso)
ESTUDIANTE: Y el profesor?
AYUDANTE: Se lo llamaré enseguida, me pidió que le avisara cuando usted llegara. Haga su rutina… (Éste le da una mirada de interés)
ESTUDIANTE: (Delgado, unos 20 años, varonil; comienza a cambiarse la ropa, se quita los zapatos y se desabrocha la correa y el pantalón)
- Va a dejar este ambiente lumínico?
AYUDANTE: No te gusta?, ¡Rojo de pasión”. (Sale)
ESTUDIANTE: O de violencia!! (Se ha quitado la camisa y el pantalón, se coloca su trusa de trabajo color gris y comienza a hacer puntas y estiramiento)
PROFESOR: (Llegando con el ayudante, lo observa, el ayudante pasa a hacer los mismos movimientos que el estudiante y logran desarrollar un ejercicio que muestra cierta armonía)
AYUDANTE: Usted se levantó hoy con el pie izquierdo…
PROFESOR: No haga que le muestre de que es capaz mi pie derecho… ( el ayudante sale con la cola entre las piernas, y muy molesto; pero se nota que el profesor tiene pleno dominio de la situación)
ESTUDIANTE: Perdón profesor… no quise inmiscuirme en su vida privada.
PROFESOR: ¡Congelado! (da palmada y voz cortante. El profesor es un viejo de 60 años director de la compañía, con barba y modales lentos. A la voz de congelado el estudiante queda inmóvil en la actitud corporal que le cogió la orden)
- Quiero que analice su posición. Recuerde que cuando estamos en escena debemos tener control y dominio de cada musculo y cada pensamiento. (En ese momento el alumno pierde el equilibrio y desmejora su posición; grita el profesor)

PROFESOR: ¡Congelado!, (estudiante trata de rectificar su posición)
- Estos jóvenes de hoy… no aguantan una misa con triquitraques… (pausa). Ser actor es enfrentar un entrenamiento, arduo, constante; es fundamental adquirir una gran fortaleza física, psíquica y espiritual; ya lo dijo alguien, el entrenamiento debe ser tan fuerte que “La guerra” parezca un juego.
¡Caminando ¡ (el estudiante se descongela y comienza a caminar por todo el escenario)
- Observe su entorno, mire bien que hay en este reciento. ¡Trotando! (el estudiante comienza a trotar) ¡brazos gritando! (el estudiante comienza a girar los brazos) ¡respiración! ( en este momento la luz comienza a apagarse, el tono rojo sale y entra un tono amarillo). ¡Venus puede dejar esas luces quietas!
- (el estudiante está quieto haciendo respiración).

AYUDANTE: (Desde afuera) Eso hago… ¿prefieres ese color amarillo o el rojo que tenía?

PROFESOR: No comiences Venus, usted sabe que no soporto el amarillo.

ESTUDIANTE: Profesor, ¿porqué no le gusta el amarillo ( en este momento cambia la luz)

AYUDANTE: (En burla) No soporto el amarillo… Tal vez prefiera este. (Entra luz negra y sobre la ropa del profesor debe haber un esqueleto que resalte y en los decorados aparece escenas de muchas calaveras. El estudiante se muestra muy asustado.

PROFESOR: ¡Venus!, deje esas putas luces quietas. (Entra luz blanca de trabajo) así esta mejor… (El Profesor tratando de dominar su cólera, mira al estudiante asustado). ¿Qué le pasa?, ¿Por qué rompe el proceso, ¡trotando!, ¡rodillas al pecho!, ¡estiramiento hacia atrás! ( el estudiante salta pero muy poco), ¡arriba, ¡al pecho!, con verraquera, así… (El profesor salta) ¡Uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, ¡congelado! (El estudiante queda congelado en una actitud de agresión, como si estuviera a punto de enterrarle un cuchillo a alguien. El profesor lo observa, gira alrededor del estudiante). Muy bien…con que muy agresivo…
Usted jovencito tuvo la fortuna de ganarse la beca ofrecida por la escuela… sabe cuantos aspiran a estudiar con nosotros?, no tiene idea?, mejor así… es mejor que se calme. (El estudiante cambia de actitud corporal en forma casi imperceptible hasta quedar en actitud altiva) Quiero presentarle excusas por lo que paso… respecto a las luces. Venus.. es un muchacho hiperactivo, tiene grandes cualidades, pero es muy celoso…si, muy celosos…la verdad, Otelo es una pálida sombra ante Venus. ¡No se ría! (El estudiante no ha mostrado ningún cambio). No se haga la mosquita muerta!! Usted cree que mi puede engañarme. (se pasea, mira la figura del estudiante). ¿Quiere que le cuente?, bien es mi hijo; y además ¡marica! Pero bello, si bello!. Hasta su nombre es bello!, Venus, supongo que sabes que Venus es la diosa de la belleza para los romanos… como Helena para los griegos; y no olvides que los griegos le hicieron la guerra a Troya por Helena; han debido hacer el amor y no la guerra. Pero les hicieron la guerra, diez años de guerra (Lo mira) ¡caminado! (El estudiante camina, muestra cansancio muscular). - ¿Crees que estudiar teatro es un paseo?. Yo voy a estudiar actuación, voy a ser un galán a lo Danilo Santos…(Imitando una dama) yo, voy a ser una gran actriz, algo así como Amparo Grisales. ¡Que galán ni que actriz, ni que niño muerto!, para eso no necesitas estudiar… ¡Enmosate con un director, o con un dueño de programadora y ya!, ¡la luz se hizo!. Pero te estaba hablando de los diez años de guerra a Troya, parece mucho tiempo pero eso equivale más o menos al 10% de nuestra guerra. Sabes cuantos años esta en guerra Colombia?, desde la década del 40, la media bobadita de 60 años, y eso sin contar las anteriores, (Cambia la luz a un tono rojo suave). Bien Venus,…pero… ¡cámara lenta! (El estudiante comienza a caminar superlento). Pero para lograr que ellos se fijen en ti, tienes que tener buenas tetas, así sean de silicona, y buen derrier…que derrier, ¡culo!, ¡buen culo!, ja, ja, como el de Helena. Helena debió tener el mejor culo del mundo!!! (El estudiante trastavillea). ¡Controle su equilibrio, ese ejercicio es para un total dominio muscular, concéntrese en lo que hace!. No pudo ser de otra manera, de lo contrario, Agamenón, no habría declarado la guerra, Menelao se habría conquistado a cualquier Paola,… y la guerra de años se habría evitado y se habría evitado la muerte de Ifigenia, que a la postre habría evitado la muerte de Agamenón, de Clitemnestra, y Orestes; no habría sido matricida… (Vuelve a parecer los esqueletos y las calaveras) ¡Que carajo hace usted Venus!.

AYUDANTE: No me gusta su temática!, siempre hablando de muerte, de guerra.

PROFESOR: No me gusta su temática… (Lo imita)

ESTUDIANTE: ¡Porque no permite que el joven hable?

PROFESOR: ¡Ah!, que bien, ahora pides libertad de expresión. (El estudiante esta caminado en cámara lenta) ¡Caminando! Cansado?

ESTUDIANTE: Es tenaz… duele los músculos.

PROFESOR: Ya tienes fan… lo oíste?, quieres hablar?

ESTUDIANTE: Me parece una estupidez la guerra de Troya por Helena, cuando con el dialogo puede solucionar.

PROFESOR: (estalla de risa) ¡ja, ja, ja!

ESTUDIANTE: (Muy tímido), dije algo malo?

AYUDANTE: (Se ríe afuera afeminadamente) ¡ja, ja, ja!

PROFESOR: Los griegos inventaron el diálogo, “la dialéctica”, pero cuando el problema es de sexo; no hay dialéctica que valga.

ESTUDIANTE: Como quien dice, guerra es guerra.

AYUDANTE: (Entrando en escena, con una mascara de calavera y una espada reluciente en actitud muy sensual) Que pronto estas entrando en el juego de este viejo “cacorro”, ¡guerra es guerra! (estudiante retrocede muy asustado, en cámara lenta, profesor preocupado).

PROFESOR: ¡Ve a tus quehaceres, Venus… tú eres bello!, deja esa espada en su sitio. ¡Tu eres único!, !Venus, Venusito!, ¡Calma! (profesor se ha ido acercando de frente, despacio, en cámara lenta; el estudiante esta inmóvil, congelado, el profesor lo toma por los testículos). Te faltan cojones. (el ayudante suelta la espada), el profesor teniéndolo de los testículos con una mano, lo acaricia con la otra en la cara). Te faltan cojones, ( le dice esto muy suavemente y cuando este se coloca en actitud de que el profesor lo posea, el profesor toma la espada y se coloca en el ano). ¡Te faltan cojones para matar a tu padre, como si los tuvo Edipo!. El exposito de Edipo, que no se te olvide, Edipo quiere decir, pies Hinchados, Edipo fue un pobre patinchado, y todo porque los griegos eran tan estúpidos como los U’was, igual de estúpidos a los Mayas. ¿Encuentras alguna diferencia entre los sacrificios de los Mayas y el sacrificio de Ifigenia?, O entre el abandono de Edipo o el abandono de los mellizos de los U’ was?, y todo en nombre de un Dios… un Dios que acepta sobornos… como cualquier funcionario público de este cochino gobierno…; supongo que has oído a Discepolo, “cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón, siglo XX Cambalache, problemático y febril”, vez como ese es tu problema , tus aberraciones son las fuertes que tus razonamientos, te dejar llevar por la pasión, te pareces a la mayoría de los colombianos frente a un extranjero, si alguien les habla con acento extraño ara ese hay trabajo, atenciones y todo lo demás; y eso le paso ha Helena sentir el pene del Troyano Paris, y se fugo con él, ¡ hay tantos aquí que no resisten un pene o una vagina extranjera!, ¡eso fue lo que le paso a los griegos! Pudo mas la vagina de Helena que la paz y la tranquilidad de un pueblo y, sabes porque?, porque realmente a los griegos les importo un comino la ramera de Helena. ¡ Ese fue su florero de Llorente!. (El profesor voltea le da espalada contra el estudiante). ¡La guerra había que hacerla!, ¡trotando!, ¡saltando!, ¡rodillas al pecho!, ¡hacia atrás!, uno, dos, uno, dos, uno, dos… (El estudiante se ha incorporado y él profesor lo obliga a trabajar al unísono con el estudiante), ¡La guerra había que hacerla!, ¡La guerra había que hacerla!, uno, dos, uno, dos, ¡congelado! (Quedan congelados con las manos en alto), _ pero yo no soy Layo; ¡ese maldito estaba maldito, y su maldito complejo de culpa por la muerte de Crispo, otro marica como tu, lo llevo a deshacerse de Edipo, pero a la postre fue Edipo quien se deshizo de su padre; ¡a la mierda con Layo!, (pausa, respira y mira a los dos y los mide con la espada) ¿Por qué todo tiene que ser un conflicto?, (se acurruca casi al borde del llanto) “ el teatro es la representación escénica de un conflicto” ¿Cuál es la diferencia?; conflicto, guerra, paz, derechos humanos, humanización del conflicto… ¡eso es! Matémonos pasito… (Va hacia ellos) es decir…pasito…!la guerra!, sepan ustedes que la guerra hay que hacerla para poder hacer la paz. Pura dialéctica, algo así como teatro, el teatro es conflicto, es decir, fuerzas en pugna, fuerzas en guerra, el teatro es la guerra. Uno, dos, uno, dos, uno, dos, ¡relax!, el teatro es la paz, la paz es la muerte, el teatro es la muerte. ¡Arriba!, uno dos, uno, dos, uno, dos. ¡Congelado! (va y le quita la mascara al ayudante y se la coloca al estudiante). ¡Ares! Y ¡Venus!, ¡la muerte y la belleza!, ¡la guerra y el amor!. (Coge una peluca femenina y un brazier y se los coloca a Venus y, al ver lo que ha hecho se comienza a reír) ¡Ja, ja, ja, ja, Venus para los romanos, Afrodita para los griegos, y para mi un simple marica, travesti. (El ha soltado la espada para colocarle los elementos, el estudiante se descongela y toma la espada, el profesor deja de reír y ordena) ¡Congelado! (el estudiante no obedece).

ESTUDIANTE: Se acabo el juego, profesor. La realidad es más fantástica que la fantasía. (El profesor comienza a retroceder y e estudiante avanza amenazante, Venus se horroriza al ver la acción). ¡Guerra es guerra! Y yo viene a estudiar teatro, ¡yo no quiero hablar de paz!, yo soy la paz. (El estudiante lanza un ataque para matar al profesor, pero este salta y esquiva el golpe. Este momento es aprovechado por Venus, que logra saltar el estudiante y le coloca una llave de luchador y este queda inmovilizado.

AYUDANTE: Has subestimado el amor. (El profesor toma la espada y ordena)

PROFESOR: Roling para adelante, (el estudiante lo hace) roling para atrás, (El estudiante lo hace) ¡Relax (El estudiante queda relajado) no olvidar, Teatro es la representación escénica de un conflicto. ¡roling hacia adelante!, ¡roling hacia atrás!, ¡salto mortal!, ¡doble salto mortal!, (el estudiante los hace y en el ultimo queda ensartado en la espada). ¡Estúpido!.

AYUDANTE: (Aplaudiendo) ¡que clase!, ¡bravo padre!, ¡ eres único!. ( se lanza para abrazarlo).

PROFESOR: ¡No!, ¡cuidado! (poniendo la espada de punta) ¡no!, no te acerques.

AYUDANTE: Has terminado con el juego…

PADRE: crees que es el fin?

AYUDANTE: Eso creo.

PADRE: El conflicto nunca termina.

AYUDANTE: Eso crees?

PADRE: Si, siempre vendrán mas.

AYUDANTE: Es lógico.

PADRE: Este encontró la paz.

AYUDANTE: Eso creo. Termino la guerra.

PADRE: Y para nosotros terminara?

AYUDANTE: Cuando todos encontraremos la paz.

(Suena el timbre)
PADRE: Ve a ver quien es.

AYUDANTE: ¿Qué hacemos con él?

PADRE: Lo mismo que a los otros.

(Sale el ayudante)

_Vamos!, despierte!, (Despertando al estudiante)
Joven ¡…

ESTUDIANTE: (Levantándose) _ terminó?

PROFESOR: Por hoy es suficiente.

ESTUDIANTE: (Quitándose la mascara y colocándola donde estaba, comienza a vestirse).
_ Gracias profesor!

AYUDANTE: (Entrando)_ profesor, dejaron esto en la puerta. (Un cartel que dice “La guerra es la guerra”. Sepa que usted es objetivo militar. D.B.T. –Defensores del buen teatro. Todos quedan mirando el cartel y la luz va descendiendo hasta la oscuridad total).

JUGUEMOS AL TEATRO

2011-03-04T10:45:00.000-08:00

JUGUEMOS AL TEATRO
Juego teatral para tres actores
AUTOR: JAUREZ NARANJO RODRIGUEZ

( Al comenzar el escenario está libre de elementos escenográficos y de utilería)

Personaje 1- ( SALIENDO POR LATERAL DERECHA ACTOR)
¡Hola ¡ Amigos, nos encontramos en el auditorio del Instituto Popular de Cultura de La ciudad Cali. ( este nombre se puede cambiar dependiendo donde se haga la representación)
Personaje 2- (SALIENDO POR LATERAL IZQUIERDA ACTOR)
Yo en cambio me encuentro en una calle de la gran, ¡ Grecia ¡ ¿Saben ustedes donde queda Grecia?
Personaje 3- ( SALIENDO POR FORO )¡Ya, ¡ ya! Ah…ya veo. Parece que nuestro amigo se pasó de
tragos o tal ves ha tomado algo mas... que lo tiene medio trastornado.
Personaje 1- Que tragos ni que ocho cuartos, amigo.
Personaje 2- ¿Por qué no puedo sentirme en una calle de Atenas?
Personaje 1- Bien. Sea. Tú te sientes en una calle de Atenas, Grecia. Pero yo estoy en el Auditorio del Instituto Popular de Cultura. ¿No es así? (PREGUNTANDOLE AL PÚBLICO)
Pero gracias a la magia del teatro vamos a entrar en su propuesta y nos trasladaremos a la tierra de las griegas.
Personaje 3- ¡ Grecia ¡ La tierra de Dionisio, dios del vino.
Personaje 2- ¡ Grecia ¡ La tierra donde nació la ¡poesía!
Personaje 1- ¡ Grecia ¡ La tierra donde nació ¡ la filosofía ¡
Personaje 3- La tierra donde nace la ¡Tragedia! (SACA UNA MASCARA GIGANTE DE TRAGEDIA Y LA
COLOCA EN EL LATERAL DERECHO)
Personaje 2- Donde nace la ¡ Comedia ¡( SACANDO UNA MASCARA DE LA COMEDIA Y
COLOCANDOLA AL LADO IZQUIERDO)
Personaje 1- La patria de Esquilo.
Personaje 3- Y de Sófocles
Personaje 2- Y de Eurípides.
Los tres.. y del padre de la comedia: ¡ Aristófanes ¡
Personaje 1- ¡Ah ¡ Ese Aristófanes fue un tipo duro.
Personaje 3- ¿Duro? Durísimo…
Personaje 2 –Nada menos que el escritor de ¡ Lisístrata. de la Asamblea de Mujeres…
Personaje 1 - De La Paz, entre otras.
Personaje 3 - La Paz.
Los Tres……….La Paz, la paz.
Personaje 2 - La paz en un no, a la guerra.
Personaje 1 - Y es un ¡ no ¡ al negocio de la guerra,
Personaje 3 - Y un ¡no! A los negociantes de la guerra.
Personaje 2 .- Pero no olvidemos que por aquellos años también estaba nuestro amigo ¡Heráclito¡
Personaje 1 - Ya… Ya, ¡Heráclito ¡ El que dijo : Nunca te puedes bañar dos veces en el mismo rio.
Personaje 3 - ¡ Va ¡ ¿Cómo pudo decir tal estupidez. Yo me he bañado varias veces en el rio Cali.
(PERSONAJES 2 Y 1 CON GESTO DE ASCO- ES CASI UNA ALCANTARILLA DE AGUAS NEGRAS)
Personaje 2 - Lo que sucede es que Heráclito dijo: Todo en el universo está en movimiento y
todo fluye y todo es un devenir constante.
Personaje 3 - ¡No ¡ No entiendo un …comino.
Personaje 1 - Como todo está en movimiento y los ríos son agua corriente, por eso es que tu no
puedes bañarte dos veces en el mismo rio
Personaje 3 - ¿Y qué tiene que ver eso con , Aristófanes, el teatro y nuestra ciudad?
Personaje 2 - Mucho. Tiene que ver mucho.
Personaje 1 - ¡ Sencillo ¡ Muy sencillo ¡ Heráclito dijo: El agua en que te bañaste ayer, no es la
misma al bañarte hoy. Y en ese orden de cosas funciona todo el universo. Todo está en un devenir y lo que hoy es, mañana no lo es. Y a si sucesivamente.
Personaje 3 - ¿ Y ?
Personaje 2 - Que Aristófanes un buen día le dio por hacer una comedia y burlarse de Heráclito. A
sí que montó una obra de teatro referente a dicha teoría. (LOS DIFERENTES ACTRES SE CONGELAN Y CUANDO COMIENZA LA ACCION CADA UNO ASUME UN PERSONAJE Y EL NUMERO TRES SE QUEDA COMO UNA ESTATUA GRIEGA)
Personaje 1 - ¡ Ah, Ahí viene mi amigo Eutimio. ¡ Qué bueno que te encuentro¡
Personaje 2 - ¡ Hola ¡Estimado Pancracio. ¿Cómo estás?
Personaje 1 - Bien , muy bien…Pero con un pequeño apuro.
Personaje 2 - ¿Qué te pasa?
Personaje 1 - Tengo que pagar urgentemente un dinero y no lo he podido conseguir.
Personaje 2 - ¿ Y eso es como cuánto?
Personaje 1 - Pues son trescientos dracmas
Personaje 2 - Caray , Pancracio. Realmente eres un hombre con suerte. Da la casualidad
que tengo algún dinero encima y puedo hacerte ese favor, pero con una condición. Este dinerillo lo tengo destinado para algunos gastos el día de mi cumpleaños y tendrías que pagármelo dentro de diez días. Si es así puedo prestártelo
(PANCRACIO SACA DE UN BOLSO UN PUÑADO DE MONEDAS Y SE LAS CUENTA A EUTIMIO.
TODOS SE CONGELAN Y LA ESTATUA O PERSONAJE TRES COMIENZA LA NARRCION)
Personaje 3 - Pasaron los diez días y nuestros amigos se encuentran de nuevo. ( TRES SE CONGELA
OTRA VEZ)
Personaje 1 - (SALIENDO, HACIENDOSE EL QUE NO VE AL AMIGO)
Personaje 2 - (VIENDO A EUTIMIO) Hey amigo Eutimio ¿Por qué pasas como si no me conocieras?
Personaje 1 Acaso te conozco, amigo?
Personaje 2 Claro que nos conocemos. ¿No te acuerdas que hoy hace diez días me pediste prestada la suma de trescientos dracmas y que hoy me los devolverías?
Personaje 1 No amigo. Te confundes, tú sabes que todo fluye. Todo cambia. El que te pidió el dinero prestado fue el otro, yo ya no soy el mismo.
Personaje 2 (ENFURECIDO) Ahora mismo sabrás quien soy yo, bellaco! (SE LANZA CON SU BÁCULO Y LE DÁ TREMENDA PALIZA- PERSONAJE 1 Y 2 SE CONGELAN. TRES SE DESCONGELA)
Personaje 3 Aquello fue una verdadera paliza, por lo que el agredido se quejó ante los Tribunales de Atenas por lesiones personales.
Una vez citado nuestro amigo Pancracio a responder por la agresión esto fué lo que le dijo al Juez.
(EL PERSONAJE 3 HACE DE JUEZ)
Personaje 3 Según declaración, usted, cogió a golpes y mandobles al señor. ¿Por qué?
Personaje 2 Señor Juez en verdad… yo no le he hecho nada. Quien lo agredió fue el otro, el de ese día, yo no soy aquel, yo soy otro. (SE CONGELA LA ESCENA)
Personaje 3 (AL PÚBLICO) Espero que vosotros no toméis la misma actitud cuando de pagar los compromisos y sobre todo las deudas contraídas se trate.
Personaje 1 Pero continuando con el historia de los Griegos es bueno saber que mucho de lo que somos hoy, nos llegó por esa cultura. Por ejemplo: El machismo. ¿Saben porque somos tan machistas?.
Personaje 2 ¡Claro! Los Griegos fueron el crisol del machismo. Nuestra cultura tiene raíces griegas, por lo tanto, somos machistas.
Personaje 3 Blanco es, gallina lo pone, y frito se come.
Todo comenzó un buen día, cuando Agamenón llegó triunfante después de diez años de guerra contra los troyanos y fue cruelmente asesinado por su esposa, Clitemnestra.
Personaje 1 Furioso Orestes, hijo de ambos, mató a Clitemnestra, su madre, en venganza porque ella había matado a su padre.
Personaje 2 Como aquellos tiempos eran diferentes a los de hoy, se hacía justicia por mano propia.
Personaje 3 (APARTE) Hoy es por mano ajena.

Personaje 2 Aquello era, OJO POR OJO, DIENTE POR DIENTE. Por fortuna hoy no es así, bien, a esta forma de arreglar cuentas se le llama la “Ley del Talión”
Personaje 1 Temeroso de caer victima de ella, Orestes pidió ayuda al Dios Apolo, y este le respondió:
Personaje 3 (HACIENDO DE APOLO )
Ve donde la Diosa Atenea y suplícale que te ayude y acepta el juicio que se hará a tu persona.
Personaje 2 Orestes así lo hizo y cuando estaba siendo juzgado ante un Tribunal Ateniense, se presentaron las Erinias o Eumenides acusándolo de haber regado sangre de su sangre al asesinar a su madre.
Personaje 1 (SE CONVIERTE EN ERINIA Y LO ACUSA)
¡Es un asesino¡ mató a la madre. Regó la sangre de su sangre.
Personaje 2 - (COMO ORESTES) Yo soy hijo de mi padre. Fue él quien me engendró. Mi sangre es la de mi Padre. La mujer es solo el recipiente donde se siembra la semilla. La mujer es la matera donde se siembra la semilla.
Personaje 3 Este tribunal, compuesto por los hombres más eminentes de la polis de Atenas, Declara, NO CULPABLE A ORESTES.
Personaje 1 No podía ser otra manera. Orestes fue declarado por dicho Tribunal, inocente.
Personaje 2 Y no olvidemos que hoy, todavía, se manifiesta ese machismo.
Personaje 3 ¿Por qué llevamos en primer término el apellido del padre? ¿ Por qué una mujer no puede ser sacerdotisa, Obispo, o Papa?
Personaje 1 Y colorín colorado este cuento por hoy se ha acabado.
Los tres Hasta aquí mis amigos. No olviden que nuestro grupo de teatro los invita a participar en todas nuestras actividades.

FIN

DIRECTOR DE MAGAZIN CULTURAL

2010-10-17T14:21:00.000-07:00

jaureznaranjo-r.blogspot.com/

2010-05-30T09:33:00.000-07:00

HISTORIA DEL TEATRO

2010-05-23T18:56:00.000-07:00

DEFINICION.

El teatro es el arte de componer o representar obras dramáticas. En la historia es el arte esencialmente colectivo, el teatro presenta aspectos muy diversos. Hay que considerar en él su eclosión social, su aspecto literario encarnando a los autores, de su realización, en que aparecen los autores y toda la maquinaria escenática hoy comprendida en la voz escenografía y su funcionamiento como institución en local propio y adecuado: el teatro material.

En este articulo involucraremos en resumida síntesis todos estos aspectos menos lo literarios específicos, tratados en las voces correspondientes: comedia, drama, ópera, tragedia, etc., y el que se refiere a la escenografía, desarrollado también oportunamente. Asimismo nos ceñiremos al desarrollo del teatro en la cultura occidental. Pero hay que reconocer la enorme importancia de esta institución en las culturas del Extremo Oriente (China y Japón) y de ciertas localidades de Insulindia (Java).

El arte teatral aparece con caracteres religiosos en la base de todas las culturas, aun las más primitivas, en forma de danzas sagradas que pronto se convierten en personas mitológicas en que miman los misterios de lo sobrenatural o trascendente. Los griegos lo llevaron a una perfección inigualada en que concurrieron el cuadro de la escena, la coreografía, la música, la recitación y el texto, con el equilibrio que caracteriza a sus templos, sus estatuas, su filosofía; tres fueron los grandes trágicos griegos:

Esquilo, Sófocles y Eurípides, a los que se debe sumarse el nombre de Aristófanes como representante principal de la comedia, genero que llevaría escena las cuestiones políticas, sociales, religiosas, etc., del momento.

Roma, a pesar de sus grandes comediógrafos Terencio y Plauto, no lo destacó en el género. Después el cristianismo dio pie para solucionar el problema del teatro profano, separando lo humano de lo divino, imposible de resolver en las viejas teologías paganas, largo proceso de secularización que fue alcanzando a todas las artes y ciencias.

- INTRODUCCION.

Al llegar al siglo XVI nacieron como por ensalmo en toda el haz del mundo cristiano occidental actores, autores y teatros improvisados en carros ambulantes, en los patios o corrales de vecindad, en los juegos de pelota, etc., que arrastraban a las multitudes. Fue en ese momento cuando aparecieron los dramaturgos más eminentes que ha conocido el mundo después de los griegos.

- DISTINTOS TIPOS DE TEATRO.

Tres grandes teatros surgieron a la vez entre los siglos XVI y XVII; aparece un teatro de temática nacional, síntesis de elementos cultos y populares; dentro del cual sobresaldrá el español de fuente fundamentalmente popular, en el que dominan las figuras ingentes de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. En Inglaterra, el teatro isabelino llevará a cabo una intensa labor creadora

colaborando con Marlowe en mundo de la nobleza y la caballería y con Shakespeare el estudio definido de

arquetipos universales. El francés, que, a pesar de su tradición popular más arraigada que en ningún otro país se manifestó como teatro culto con los grandes nombres de Corneille, Racine y Molière.

- EL PERIODO BARROCO.

El periodo barroco aporta una considerable complicación escenográfica; Racine se plantea el desarrollo literario de la tragedia al estilo clásico; mientras que Molière crea un tipo de comedia satírica, pletórica de ingenio, humor y sentido común. En España Calderón sigue la línea lopista, aumentando el tono severo. Los hermano italianos Bibiena crearon la moderna escenografía a base de decoración cambiable. Algunos consideraban al teatro Olímpico de Vicenza, obra de Palladio y Scamozzi (1580-1583).

-EL TEATRO SE POPULARIZA.

El teatro popular se hace cada vez más importante y a finales del siglo XVI y principio del XVII muchos autores cultos escriben obras para el público popular de las ciudades: Lope de Vega y Tirso de Molina, en España; Maquiavelo y Aretino, en Italia; Molière y Racine, en Francia producen grandes obras teatrales, donde el talento y la calidad educan el gusto popular. Por entonces nace el Inglaterra el más grande dramaturgo de todos los tiempos: William Shakespeare.

-SIGLO XVIII.

El siglo XVIII, se introducen modificaciones importantes, y las características más destacadas de las nuevas construcciones son el alargamiento de la sala destinada al público en forma de U; ambos siempre redondeados, platea y palcos a diversas alturas, etc. Esta es la típica estructura de grandes teatros como la Scala de Milán, apta para tres mil espectadores.

El siglo XVIII también se caracteriza por la mediocridad de la producción teatral sobre la que pesa la huella del neoclasicismo. Con todo, a lo largo de este siglo surgieron dos teatros nuevos en los países que se habían retrasado en la evolución teatral. El tardío renacimiento alemán, influido por el arte francés y en reacción contra el mismo, produjo las grandes figuras de Lessing, Schiller y Goethe, precursores del teatro romántico; e Italia sabía consumido sus energías en la creación por una parte de la opera, y, por otra, de los clásicos tipos de la “Comedia del arte”, produjo una serie de trágicos con Alfieri a la cabeza, y un gran comediógrafo: Goldoni.

- LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVOS TEATROS.

En 1576 se construyó a las puertas de Londres el primer teatro con techo más o menos improvisado. En Italia fue Paladio quién construyó en 1580, en Vicenza, y siguiendo la traza del teatro clásico el primer edificio teatral moderno de gran categoría.

Barcelona levantó su teatro de la Santa Cruz (hoy Teatro Principal) el año 1597. Con todo, el teatro a cielo descubierto perduró bastante. El Madrid los famosos corrales del Príncipe y de la Cruz no fueron cubiertos hasta mediados del siglo XVIII. Las formas de estos teatros, primero rectangular, recordando las salas principescas o los juegos de pelota, fue redondeándose para obtener algo insospechado en Grecia: la ostentación de los espectadores tanto o más que la visibilidad del espectáculo.

- LOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES.

*William Shakespeare.

William Shakespeare es un escritor inglés. Escribía sus obras para ganarse la vida pero además era actor y conocía las posibilidades del escenario de los teatros de su época. Shakespeare no sólo fue un escritor fantástico que dominó todos los recursos de su lengua. No sólo fue un observador del ser humano, de sus problemas y sentimientos más profundos. Fue además un hombre de teatro, y lo que aportó al teatro fue dominio del espacio total del escenario. Como dramaturgo, Shakespeare resume todas las tradiciones anteriores: antigüedad clásica, la Edad Media y el Renacimiento. Entre sus obras destacaremos: Hamlet, Otelo, etc.

*Lope de Vega.

Lope de Vega es español. La mayor obra de Lope la constituye su copiosísima producción teatral. Según él mismo, compuso más de 1.400 comedias. La originalidad del teatro lopesco reside en el hecho de su renuncia a seguir la

tentadora y fácil vía de imitación de los modelos griegos y latinos, para crear en cambio, un teatro de temática y carácter auténticamente nacionales.

Otra innovación de Lope fue la de romper con el principio aristotélico de las tres unidades -lugar, tiempo y acción-, así como con la regla que, según los preceptistas clásicos, exigían la rigurosas separación de lo trágico y lo cómico. Sus teorías sobre el teatro la expuso y defendió en su Arte nuevo de hacer comedias. Su vastísima producción dramática abarca todos los géneros y es de una singular riqueza temática. En El mejor alcalde, el Rey, en Fuenteovejuna y en Peribáñez o el Comendador de Ocaña exalta el sentimiento del honor rústico y popular, el del campesino, cristiano viejo, frente a la noble. Otras grandes tragedias lopescas son El Caballero de Olmedo, El castigo sin venganza y La estrella de Sevilla.

Entre sus comedias, las hay de carácter religioso, como El nacimiento de Cristo; histórico: El rey Don Pedro en Madrid; de capa y espada: La dama boba, La discreta enamorada; filosófico: El villano en su rincón. Y todavía, bajo distintos epígrafes, podrían citarse El perro del hortelano, Los milagros del desprecio, La moza de cántaro, El acero de Madrid, etc.

*Jean Racine.

Nació en 1.639 y murió en 1699. Es un poeta dramático francés. Consiguió la celebridad con el estreno, 1.667, de su tragedia Andrómaca, a

la que siguieron, cronológicamente, Británico, Berenice, Bayaceto, Mitrídates, Ifigenia y Fedra. Nombrado historiador de la corte, a instancias Mme. de Maintenon, volvió al género dramático y escribió entonces sus tragedias de tema bíblico, Esther y Atalía, esta última considerada por numerosos críticos como su obra maestra. Con Racine, la tragedia clásica alcanza su ideal de perfección.

A diferencia de Corneilli, Racine presenta siempre una acción sencilla y definida, en la que los acontecimientos surgen espontáneamente como consecuencia directa y natural de las pasiones de sus personajes. El prurito por la verosimilitud de las situaciones y la congruencia de los caracteres constituyen una constante en la obra de Racine. Pero esta simplicidad formal no impide los conflictos interiores que agitan a sus criaturas, sino que, por el contrario, los hacer más diáfanos. En este sentido, su teatro está mucho más cerca del de Shakespeare que del de Corneille, y constituye la cumbre de la dramaturgia francés del periodo neoclásico.

* Calderón de la Barca.

Nació en 1.600 y murió en 1.681. dramaturgo español del Siglo de Oro. Se ordenó sacerdote en su madurez y su vida discurrió sin grandes incidencias, gozando del favor real y la admiración del público. Se le atribuyen una 200 obras, entre autos sacramentales, dramas y comedias. Las disquisiciones religioso-filosóficas, el sentido del honor y la intriga de capa y espada son los temas fundamentales de

su obra, cuyo estilo participa de las ideas conceptistas y del culteranismo propio del barroco español.

De sus comedias religiosas destacan La devoción a la Cruz y, especialmente, El mágico prodigioso. La Dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar son comedias de enredo. El mayor monstruo, Los celos y El médico de su honra se centran en el tema de los celos; El alcalde de Zalamea constituye el máximo exponente de la comedia de honor y La vida es sueño es el gran drama filosófico del siglo XVII. De sus autos sacramentales destacan: El gran teatro del mundo, La cena del rey Baltasar y los encantos de la culpa.

*Molière.

Nació en el año 1.622 y murió en el año 1.673. Dramaturgo francés. Durante quince años recorrió el país como actor y director de su propia compañía teatral, representando las obras que él mismo escribía para sus tournées.

Ya instalado en París, Luis XIV le nombró director del teatro de la corte, Molière poseía el sentido innato del teatro. Su inventiva y su inagotable visión cómica le permitían mantener permanentemente el interés a lo largo de sus obras, rebosantes de humor y cuyos personajes poseen una vitalidad y un verismo incomparables.

El genio de Molière alcanza su mayor dimensión en aquellas obras en las que consigue crear un personaje-tipo de proyección universal. Harpagón, El avaro; monsieur Jourdain, el advenedizo; todos estos héroes de sus piezas se han convertido en símbolos. El mundo de Molière es uno de los más ricos y realistas que haya podido crear, en cualquier tipo, un escritor.

Entre sus creaciones dramáticas destacan títulos tan universales como El avaro, Tartufo o el impostor, El misántropo, El burgués gentilhombre, Don Juan, Las mujeres sabias, Las preciosas ridículas, El médico a su pesar, El enfermo imaginario

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HISTORIA DEL TEATRO

2010-05-23T18:42:00.000-07:00

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2007-11-05T21:27:00.000-08:00

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casas rurales en www.1000CasasRurales.com

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Nuestro director:Jaurez Naranjo R.

2007-04-06T18:15:00.000-07:00

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO

2006-12-08T21:36:00.001-08:00

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO - CAPITULO CALI , ES UNA ENTIDAD CULTURAL AL SERVICIO DE LA DRAMATURGIA NACIONAL.

MADRE MONTE

2006-12-08T21:26:00.000-08:00

Diseño desarrollado por Adalberto Floy.

Dama de Blanco

2006-12-08T21:08:00.000-08:00

Diseño de personaje mítico del valle.
Autor: Adalberto Floy.

2006-12-08T21:02:00.000-08:00

Asociacion Teatral Las Escalinatas

2006-12-06T11:30:00.000-08:00

LA ASOCIACIÓN DE ESTUDIOS ARTISTICOS LAS ESCALINATAS, ES UNA ENTIDAD DE CARACTER CULTURAL Y CUYO DESEMPEÑO ESTA EN EL CUBRIR Y DESARROLLAR TRABAJO DE DRAMATURGOS YA SEAN NACIONALES Y E/O EXTRANJEROS.
DENTRO DE SU REPERTORIO SE ENCUENTRAN TRABAJOS COMO " CAPERUCITA ROJA" , " HISTORIA CON FINAL FELIZ" , "AUTO DA FE " , "LA TORTURA" ETC.
SU DIRECTOR PABLO ANGARITA ES UN DRAMATURGO QUE BUZCA UN ESPACIO EN EL MUNDO DE LOS AUTORES NACIONALES Y TIENE EN SU HABER PIEZAS COMO "TODO POR UN HUEVO" Y " VIDA DE PERROS" DOS TRABAJOS PARA TITERES Y DIRIGIDOS A PUBLICO JOVEN.
COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO FELICITA A ESTOS COMPAÑEROS DE LAS ESCALINATAS POR SU TRABAJO TESONERO Y PUNTUAL.
JAUREZ
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EL ESPERPENTO

2006-12-06T11:23:00.000-08:00

DE ESPERPENTO A ESPERPENTICO
Un acercamiento al Teatro de Don RAMON DEL VALLE-INCLAN.

REFERENCIA
El ensayo de Don JOSE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ ,sobre la obra de Valle – Inclan y su propuesta del “ESPERPENTO “,es un “Bocato di Cardinali” para aquellos que gustamos del teatro y la literatura dramática.
En estas pàginas encontramos un “NUEVO MUNDO” ,si es que ello es posible en nuestra llamada,”aldea global”, que nos refresca con un aire de sabiduría y erudición , sin que se caiga en términos y conceptos que nos impida la degustación de plato por de mas , exquisito de la literatura.
Solo harìa un pequeño reclamo; a partir de que momento Don Ramón Jose Simòn Valle Peña decide utilizar el “ INCLAN” y ¿ por què?.

COMENTARIO

En primer lugar quiero felicitar a DON JOE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ, por su excelente trabajo sobre la obra del hombre del “ESPERPENTO” . En nuestra región: LATINOAMÉRICA; yo soy Colombiano, consideramos que Don Ramón del Valle – Inclan es el creador del “ESPERPENTO”,desde luego en el campo del teatro.
Sabedores de que ningún desarrollo en el campo de la literatura y el arte en general, es producto de la casualidad , a si PICASO diga “ QUE LA OBRA DE ARTE ES UN CEMENTERIO DE HALLAZGOS” , con lo cual estoy de acuerdo , siempre serà el desarrollo de un retomar ideas y propuestas de nuestros antecesores y no la capacidad de un ùnico creador.. Y aceptando la apreciación de Don José Ma. González Serna Sánchez en el sentido de que “La originalidad es fruto de una nueva combinación y un nuevo enfoque de viejas y/o nuevas ideas” .
El análisis de “LUCES DE BOHEMIA” es ameno y documentado , con total dominio del tema y conocimiento de la obra y sus “códigos lingüísticos”.

RECOMENDACIÓN

Por lo dicho ,afirmo sin temor a equivocarme que este trabajo de análisis de la vida y obra de ,VALLE-INCLAN, desarrollado por DON JOSE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ , es de grandísima importancia para aquellos que deseamos acercarnos a esta etapa histórica del teatro y las letras Españolas..
Cordialmente,
JAUREZ NARANJO RODRIGUEZ